最近，经过近半年精心筹备的“梵高再现Van Gogh Alive”全球第90城特别纪念版在上海世博会博物馆盛大开幕，这也是目前上海规模最大的梵高主题数字光影展，开展10天已经有超过2万人次的观众走进展览现场。
有人说，梵高用艺术温暖了千千万万的人。那么，这场数字光影沉浸式大展为市民带来了怎样的观展体验？中老年观众是否能接受这样的展览形式？本期新闻晨报·周到《上海会客厅》节目，我们邀请上海摄影家和海派作家走进展览现场，并分享他们各自的观展体验。
《上海会客厅》节目
记者第一次去在上海世博会博物馆是在4月下旬，当时展览还在布置阶段，户外的阿尔勒花园已初具雏形。记者将图片在朋友圈分享之后，就有包括海派作家惜珍老师在内的多位老友表示要去展览打卡，可见他们对梵高的喜爱。
这次节目组选择了五一长假之后的工作日去展览现场，以便对平时的观展人群有更好的识别和观察。当天的展览现场，除了年轻观众，中老年观众也不少，记者在入口处进行预约时（进入博物馆需要提前预约），就看到勿少阿姨在阿尔勒花园拗造型拍照打卡，不亦乐乎。
一位推着婴儿车的阿姨告诉记者，她并不是专业观众，自己是退休之后开始学习油画，因为对梵高的作品比较喜欢，所以这次专程带着小外孙赶来看展。在《阿尔勒的卧室》。一位坐在椅子（据说是从欧洲运来的）上的阿姨对旁边拍照的爷叔说，“侬帮我这个角度拍个横构图。”
在光影大厅，一位阿姨跟着现场的音乐翩翩起舞，随着音乐节奏变换舞蹈动作，而边上的老先生在为她拍摄，不得不说，现在的观众越来越会融入展览了。嘉宾与摄影师上前沟通才晓得，原来这位70多岁的阿姨和家人是专场从北京赶来观展的，可见一部分中老年观众对梵高的喜爱。看看这些老年人利用场景拍摄的图片，倒是很有“入画”感觉的摄影作品。
对此，展览主办方的一位工作人员表示，只要观众的行为不影响到其他参观者，这位阿姨在小范围内的舞蹈动作还是在可以接受的，但观众在馆内大范围的跑动会被工作人员阻止。此外，作为沉浸式展览，主办方目前不会组织专人进行现场讲解活动，还是以观众自己体验为主。
关于交通方式，记者前一次是打车去的，这次是坐地铁去的。而观众自驾前往博物馆的话需要停在附近商场的社会停车场，记者建议市民朋友通过地铁（13号线世博会博物馆站下来步行350米左右）或公交更为方便。
惜珍：中国作家协会会员、上海大学海派研究中心成员、海派作家
我对梵高情有独钟，源于青年时跟随我的美术老师去上海美术馆看的一次西洋美术画展，那时这个美术馆还在南京西路花鸟商店旁边。这是我第一次遇见梵高，从此迷上他的作品。记忆中梵高的那幅向日葵展出在大厅正中，一踏进展厅，一大片金黄色瞬间闪亮眼中，我浑身震颤，心跳加速，灵魂深处的某种东西被唤醒了。那年，我十八岁。许多年后，为了寻找梵高，我特意去了位于普罗旺斯地区罗纳河谷尽头的阿尔勒。
现在梵高展来到了上海，我自然不会放弃和梵高再次重逢的机会。但是，对于这个沉浸式数字光影大展“梵高再现”，我怕看又不敢看。在我记忆当中，展览的早期版本“不朽的梵高”早在2015年就作为首个进入中国的数字沉浸式大展来过上海，新天地还为此在太平湖公园里搭了个棚。不过那次我没有去看，因为梵高在我心里太神圣了，我无法接受没有一张梵高真迹的展览。
不过，这次我不想再错过了。展览可以欣赏到近三千幅梵高的画作、书信和手稿（数字影像），相当于在一场展览中走遍了全世界的博物馆，这是多大的诱惑！那天，我一大早就赶到世博博物馆，博物馆外被布置成阿尔勒花园，花园中展示了梵高的经典作品，花木丛中处处都是梵高。进入沉浸式展厅，一眼看到梵高在阿尔勒的卧室。走进去，在桌边坐一坐，似乎在等待梵高归来。角落里有一间屋子被布置成梵高最著名的作品“吃土豆的人”场景，没有人。人都在墙上挂着的梵高“吃土豆的人”画上。另一间拐弯进去，便是向日葵镜房，其灵感来源于梵高最典型、最具代表性的作品《向日葵》。梵高说过“向日葵是属于我的花”。走入其中，满目都是黄色的向日葵，在四周映射的空间中，整个人被包裹在炽热的黄色中，仿佛感受到梵高生命的交响。好像他在说“黄色多可爱！它代表着太阳。”
在1300平米的光影区，墙壁、圆柱、天花板、地板全是对梵高风格特色的放大式呈现，在五段篇章的展览体验中探索梵高的生平与画作，耳畔的配乐呼应着他当时的经历与情绪。从荷兰到巴黎到阿尔勒到圣雷米到瓦兹河畔奥维尔，画风不断改变，折射出飘忽多变的心态，最终是梵高最勾人最典型的作品《麦田群鸦》，扑面而来的群鸦折射出梵高弥留之际的心烦如麻。画面流转，音乐流淌，我反复观看，一次次沉浸在光声色强烈震撼的梵高艺术中，无法自拔，仿佛触摸着画家的灵魂，仿佛听到他的下笔如诉：“宁可激情中死，不愿枯燥而终！>
梵高说：“我希望用自己的艺术作品打动人们。希望听到他们说“这人深情款款，温情脉脉。”我则想对梵高说：“亲爱的梵高，所有看了这个展览的人在心里都会这么说的，因为他们都被深深感动了。”
张俊：中国摄影著作权协会会员、上海市摄影家协会会员、加拿大中国摄影学会常务理事、策展人
大概在上世纪80年代末期，我通过学习西方艺术史，逐渐知晓了莫奈、梵高、毕加索这些大师的名字。当时在我们年轻人的心里，这些世界顶级绘画大师可谓是艺术界的天花板，可望而不可及。当通过新闻晨报知道“梵高再现”在上海世博展览馆展出，让我这个60岁的人有了去弥补年轻时心愿的一种冲动，也算是去赶一次时髦吧。
世博会博物馆的花坛成了阿尔勒花园，花丛中树立着梵高的经典作品。很多观众都在花坛边打卡留念，那天据主办方负责人介绍，花坛中梵高的作品每月会更换一次，观众仿佛都不愿错过和大师作品零距离接触的机会。进入沉浸式展厅，《阿尔勒的卧室》《吃土豆的人》场景再现，让观众在光影与油画作品天衣无缝的融合之中找到了大师的画意灵魂。
《向日葵镜房》利用人的生理视觉现象，在有限的空间里营造了仿佛广阔无垠的向日葵田野风光。置身其中，让人心旷神怡，而镜子上写着一行字“世界亦许薄情，我们依然深情的爱着”。在灯光、色彩、向日葵、镜面的印衬下，让人感觉到空旷的世界上依然有温情。
光影区运用最新高科技光影技术，通过巨型LED大屏幕、投影仪、视频技术、音乐、空气味觉的巧妙组合，让观众通过视觉、嗅觉、画作和光影进入全身心的沉浸式体验，感受梵高的创作灵感，而意犹未尽。这种跨界展陈方式让沉浸式体验发挥得淋漓尽致，缩小了高雅艺术和普通市民的距离感，为艺术普及做了有益的探索。
作为展览主办方，杜威中国中心总裁袁伟先生在上海世博会博物馆接受了《上海会客厅》节目的独家专访，并就数字光影展览特点、展览让艺术走进大众等相关话题进行了一番对话。
Q新闻晨报·周到：在今年举办“梵高再现”应该很有纪念意义，而且我们看到这次上海成为全球第90城举办地。
A袁伟：是的，今年正好梵高诞辰170周年，所以相信2023年会是一个大的梵高热，这是主题展的历史背景。“梵高再现”属于沉浸式光影展，也是多屏光影展当中全球参观人次最多的展览，从2011年开始已经走访了89个国际城市，而上海正好是全球第90城，所以这次在上海举办有一种特别的纪念意义。
Q新闻晨报·周到：我们看到这次“梵高再现”大展的开幕时间，恰好是上博“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”即将收官之前，市场上也有其他与梵高有关的展览，感觉目前市场对于以梵高为主题的展览似乎很热，你怎么看待这个现象？
A袁伟：在这些年，梵高应该一直是很热的展览主题，包括全球巡回的光影展里面，梵高光影展也永远都是最热的主题之一。这可能跟梵高的创作特点有关系，第一，梵高跟一般的艺术家不太一样，而印象派本身就是普通观众比较能够容易接近的艺术领域；第二，梵高的作品比较接地气，不管从他向日葵作品里表达的向阳而生的这种心态，还是艺术家本人对星空的向往，这些题材很容易引起观众的共鸣。所以，不仅仅是在中国，在世界各地，基本上只要是有梵高作品的各类展出，都会反响强烈。
Q新闻晨报·周到：目前观众对于这个展览的反响如何？你觉得专业观众多吗？
A袁伟：开展10天，已经有超过2万人次来到了现场，所以这个展在上海还是引起了非常好的轰动效应，我们期待在整个上海展期，参观人数能够突破20万人。光影展针对的并不是专业看展人群，而是对艺术、对潮流有热情的普通大众，通过这样的方式把他们带入到艺术中去，让观众在看了光影展之后再走到博物馆之中。
Q新闻晨报·周到：和之前举办的展览相比，这次“梵高再现”上海站有什么特别的地方？
A袁伟：“梵高再现”是多屏光影展中内容流派的顶流，全球光影展览分为技术流派和内容流派，内容流派顶流的一个特点是以技术来呈现艺术，并不是说把艺术过多技术化，而是用最好的技术来把艺术最好的一面呈现出来。上海站的展是这个主题展的4.0版本，在2015年底时，梵高主题展曾来过上海一次，那个时候是我们这个主题展的2.0版本，当时整体的艺术、音乐和动画呈现还处于一个初级阶段，所以现在的版本是一个全新的为专门为上海打造的全球更新版，里面会有很多特别的呈现，特别是在动画部分和作品笔触的立体呈现部分。
Q新闻晨报·周到：我们看到，在世博会博物馆外，有8000平方米的阿尔勒花园，设立这个展览区域主要起到什么作用？
A袁伟：这次因为是上海第90城的一个特展，所以我们的展览跟其他全球巡回展会有一个很大不同，这是一个动态展。世博会博物馆是一个非常有艺术气息、建筑特色的博物馆，所以展览期间我们每个月都会进行艺术更新。阿尔勒花园是呼应梵高最著名的28幅作品，我们希望通过这些画能对大众进行一个普及性教育，而博物馆户外空间是一个公众可以免费观展的区域，它有一定的公益性质，观众可以通过自然的感受，然后决定是否走入到展览的艺术空间去。
Q新闻晨报·周到：这次展览用数字光影的方式展出了近3000幅梵高的画作、手稿与书信，你觉得与实物展览相比，沉浸式展览有什么特点？
A袁伟：沉浸式展览和实物展览最大的区别可能是它的一个代入感。在世界各大博物馆中，不管是梵高作品还是世界著名艺术家的画作，从观展角度来看原作尺寸相对比较小，细节和笔触要距离很近才能看得比较清楚，其实在现场看“梵高再现”跟其他光影展还是有很大的区别，我们把每一幅画的本真去进行还原，把画家的笔触能够很精细地雕刻出来，再用数字技术还原，所以在展览现场基本上可以把梵高作品从纹理、笔触和立体感上去进行很好的一个体验。所以这个展可以看到全球所有博物馆收藏的梵高作品，包括私人藏家的著名藏品，基本上一次性就可以看完全球梵高真迹的数字还原，这是一个很大的特色。
Q新闻晨报·周到：除了“梵高再现”外，杜威中心还有达芬奇和莫奈两个光影大展，什么时候这两个展会来上海举办？
A袁伟：我们目前在考虑莫奈展在今年晚些时间或是明年来到上海，这个展将是非常棒的一个作品展，因为“莫奈与他的朋友们”展览一共有15位世界级印象派大师（的展品）共同来组成这么一个主题。达芬奇系列是“达芬奇与文艺复兴”，这个内容今年4月份已经在美国进行了全新更新，文艺复兴时期的作品包括拉斐尔和米开朗基罗（文艺复兴三杰）都会有一个整体的呈现。
此外，我们还有多个大的IP目前正在引入中国，同时我们也在制作多个中国的大IP，预计今年年底到明年，会有1到2个有中国主题的IP展览会向市场推出。
Q新闻晨报·周到：此前我与一些业内人士有过交流，他们觉得观众参观艺术展览还是需要一定的专业鉴赏能力的，作为展览人士，你觉得如何让艺术走进大众呢？
A袁伟：我个人觉得，其实数字一代展览的目的就是为了让艺术门槛降低，博物馆观展似乎让大家感觉到仍然有一定的门槛。我们希望“以假代真”，用数字的方式吸引潮流一代，让大家都走到体验艺术的过程中去，对艺术进行体验有了好感以后，能真正走入博物馆中，其实是一个通过数字来支持传统艺术的方式；所以这是我们的一个目的，这也是沉浸式光影展在世界各地举办之后的一个效果。很多老人或家长带着孩子走到了光影区以后，他们看到这样的色彩，有了身临其境的感受，对艺术家和主题有了感觉，或许更能激发他们想走进博物馆，去看艺术家的真实画作，去买相关的书籍，了解这个艺术家的生平。
我们希望上海展也能吸引到50岁、60岁以上的参观者群体，因为无论是观众数量还是观众质量，上海的艺术展览观众在国内都是数一数二的，我们也看到很多中老年观众是直接来博物馆现场买票的，这也符合他们在平时（工作日）观展的时间需求；另外，从5月12日开始，我们增加了夜场（周五、周六、周日及法定节假日），以满足白领观众在周末晚上观展的需求。
